CLARA
CIRERA

Metteur en scène et performer

EMILIE
MUNCK MONTUCLARD

Photographe et infographiste

Emilie (elle vous répondra plus sûrement si vous l’appelez Lou) est une touche-à-tout qui aime se laisser porter par ses sens sur les chemins du hasard. C’est ainsi qu’après une formation d’infographiste qui lui a permis de développer sa créativité et son sens de l’esthétisme, elle a quitté son bureau de juriste spécialisée en droit maritime pour mettre ses mains et ses yeux au service du bon et du beau.

Son entrée dans le monde de la photographie s’est faite par hasard en passant par la cuisine : en tant que styliste et photographe culinaire, elle s’applique à transformer une assiette en oeuvre d’art, ou du moins elle tente de donner à tous l’envie de goûter à tout en jouant avec les formes, les couleurs et les lumières.

C’est encore par hasard, en suivant des amis dans les coulisses d’un théâtre, qu’elle est devenue photographe de spectacles. Elle passe ainsi d’un monde figé à un monde en mouvement, des flashs des studios aux poursuites de la scène, du prévisible à l’inattendu. Et elle adore ! Saisir le mouvement et l’émotion pour immortaliser l’éphémère. Tout comme les comédiens la photographe devient passeur d’histoire, elle raconte sans mots à travers son regard.

« La Mécanique du Coeur » (de Mathias Malzieu, merveilleusement bien adaptée par Coralie Jayne et jouée par la Cie Le Moineau) a été sa première inspiration. Puis « La Machine à explorer le temps » (de H. G. Wells, adapté par Gregory Baud et mise en scène par Mylène Crouzilles) ; « La Mouette » (de Tchekhov, mise en scène par Clara Cirera pour ses élèves de la Compagnie Cri’Arts)… Elle couvre aussi depuis 2017 la cérémonie parisienne de remise des P’tits Molières. Elle rejoint à présent avec beaucoup d’enthousiasme la Compagnie Nice To Meet You pour accompagner ses différents projets et performances.

Elle pratique également la photo de portrait, en lumière naturelle ou en studio, persuadée de pouvoir trouver de la beauté dans chaque visage, chaque regard, chaque expression.

Son métier n’est pas un travail, c’est un plaisir. Celui de rencontrer des gens passionnés, de jouer avec les goûts et les couleurs, de susciter l’envie, de dessiner avec la lumière, de dévoiler ce qui est beau.

NICOLAS
AVINEE

Metteur en scène et comédien

 Il intègre les cours Florent à 17 ans et la Classe Libre deux ans plus tard. Il travaille au cinéma avec les réalisateurs Cheyenne Caron (La fille publique, l’Apôtre), Juan Pittaluga (Débutants), Pascal Rabaté (Du goudron et des plumes), Stéphanie di Giusto (La danseuse), Sébastien Betbeder (Ulysse et Mona), Mathias Malzieu (dans son court-métrage le distributeur d’aurores boréales pour la sélection Talents Cannes Adami 2016, puis dans son long-métrage Une sirène à Paris sorti en salle en 2020), Wes Anderson (The French Dispatch et Asteroid City) et Thomas Cailley (Le règne Animal)

À la télévision, Cédric Condon, Vincent Burgevin et Zabou Breitman font appel à lui. Il joue également dans NEUF MEUFS sur Canal+ réalisée par Emma De Caunes Au théâtre, il joue sous la direction de Philippe Duclos (Le Tartuffe, rôle de Cléante), Julie Louart (Barbe bleue espoir des femmes, rôle d’Henri Barbe Bleue et Iphigénie de Jean Racine, rôle d’Agamemnon), Emilie Gévart (Carthage encore, de Jean-Luc Lagarce), Alain Françon (Un mois à la campagne d’Ivan Tourgeniev,, rôle d’Alexei Beliaev), Ivo Van Hove (Vu du pont, d’Arthur Miller, rôle de Rodolpho – Théâtre de l’Odéon Ateliers Berthier) et Coralie Jayne (La mécanique du cœur, avec Clara Cirera). Avec Philippe Ulysse, il joue dans L’odeur du sang humain ne me quitte pas des yeux, au théâtre Montfort puis tourne avec lui deux courts métrages (J’étais ta rivière, En faire le tour). Il travaille avec Maryse Estier dans L’Aiglon en 2021 (rôle de Metternich) et dans Marie Stuart en 2023 ; il travaille également avec Antonin Chalon dans After the end (rôle de Mark) et Yves Beaunesne dans Le Tartuffe dont il a le rôle titre. En 2023-2024 il joue dans Glenn, naissance d’un prodige au Splendide (rôle de Glenn),  Un Tramway Nommé désir (rôle de Stanley) au Théâtre des Bouffes Parisiens. 

Avec Milena Malenic, Il fonde en 2011 la Compagnie de la Pluie avec laquelle il crée le conte musical de rue Michel sans chez-lui, le Festival Cumulus à la dalle aux chapiteaux de la Porte des Lilas,les performances interactives Plateau de Nuit / Nuit de Plateau et Visite au Musée Mendjisky à l’occasion des Nuits Blanches de Paris 2014 et 2015. En tant que dramaturge de la compagnie Damaetas qui allie les mythes et la culture hip-hop, il accompagne les travaux de Jordan Roundtree sur Follow me XO et Mathieu Metral sur Le GRD. Puis il co-met en scène une réécriture de La Mouette avec Clara Cirera dans laquelle ils jouent les rôles de Treplev et Nina. Il écrit et met en scène UMBC (un mariage en bonne compagnie) puis Le banquet avec la compagnie du Détour. Aussi scénariste, il travaille aux côtés des collectifs La Cantine 277 et CinéfilS. Il est formé à la dramaturgie par Julie Ponçonnet au CEFPF en 2020.

Agent : Gonzalve Leclerc – Agence Adequat

Site de l’agence

CLEMENT
VACHELARD

Créateur de costumes

Clément Vachelard, créateur de costumes, est diplômé des Beaux Arts de Lyon en 2013 et de l’ENSATT en 2015. Il mène une recherche théorique et plastique autour de la question du genre et de la construction de la virilité à travers les codes vestimentaires.

Au théâtre, il travaille pour Alain Françon (La trilogie du revoir), Daniel Larrieu (Littéral) et Gilles Pastor (Oedipe Roi /Thomas). En 2021, il supervise la création costumes de « L’Aiglon », mis en scène par Maryse Estier au théâtre Montansier, au théâtre André Malraux, au Théâtre Saint-Louis et au théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy Lorraine.  En 2023 , il supervise la création costumes de la nouvelle création de Séverine Chavrier ( Cour d’Honneur Avignon 2024) et la nouvelle création de Maryse Estier (Marie Stuart).

Au cinéma, il signe les costumes de « Lola vers la mer », premier long métrage de Laurent Micheli, nommé aux Césars 2020. Il fait également partie de l’équipe costume des long-métrages «120 Battements par minute », « Ôtez-moi d’un doute », « Iris » et « Le voyage de Fanny »…

En 2022 il signe les costumes du film « Anatomie d’Une Chute » ( Palme d’Or Festival de Cannes 2023).

DAVID
HESS

Compositeur

David étudie d’abord la batterie avec Daniel Pichon, avant de se former au piano et à la composition jazz à la Bill Evans Piano Academy, aux cotés de Philippe Baden Powell et Joseph Makholm. Parallèlement, il étudie la guitare en autodidacte et s’intéresse à la composition de musique à l’image. Il obtient en 2013 une licence de réalisation sonore à l’EICAR et obtient le prix Stage One de la meilleure bande originale par Playsoft Games pour le jeu vidéo Indjhal. Il est aujourd’hui compositeur pour le spectacle vivant et travaille avec différents metteurs en scène comme Youssouf Abi-Ayad (Les Ombres des Soirs), Lucile Beaune (Index), Nathalie Bensard (La Rousse), Valentine Caille (Lou Pantail), Clara Cirera (Nice to meet you), Maryse Estier (Jordils), Clothilde Labbé (Passerelles Théâtre), Jeanne Lepers (BLOC), Antoine Raffalli (Sogni d’oro), Simon Rembado (Les Poursuivants), ou Jérémy Ridel (Full Frontal Théâtre). En parallèle de son métier de compositeur, David mène également des ateliers de création sonore en milieu scolaire, et organise en tant que membre du collectif Y’a pas la mer, un festival de théâtre en milieu rural (en Côte d’Or) depuis 2018.

KLOE
LANG

Créations musicales et performer

De nationalités franco-suisse, Kloé se forme à l’Ecole Claude Mathieu en tant que comédienne. Elle commence alors par chanter dans les pièces de théâtre pour lequel elle est engagée. Elle travaille avec différentes compagnies et traverse plusieurs répertoires, de la chanson française aux tubes jazz des années 30. Elle découvre le chant lyrique puis l’improvisation vocale jazz dans une chorale avec Benoit Urbain avant de trouver son instrument : un looper voix 5 pistes !

Avec cet instrument, Kloé compose et lance un solo musical : AIMEZ MOI. Un concert-spectacle où elle raconte une histoire à travers 10 chansons de Barbara et de Janis Joplin réinventées. Avec de multiples petits instruments, elle crée une ambiance organique et un brin déjantée. Kloé est donc désormais chanteuse mais pas que…

… parallèlement à ces activités de musicienne-comédienne-chanteuse, Kloé est aussi scénariste et réalisatrice. Après un court passage à la mise en scène avec une pièce sur le bonheur LA CONFERENCE KLOCHE, elle se tourne vers le cinéma. Elle suit l’atelier scénario de l’ENS Louis-Lumière et réalise deux courts métrages ALICE en 2017 et ÉCAILLES DE ROSE fin 2019. Le film obtient le Prix du Public au festival Ciné Poème 2020 et est sélectionné dans plusieurs festivals : Journées de Soleure 2020 (Suisse), Festival International de Clermont Ferrand (Sélection SACEM 2020),  In the Palace International (Bulgarie),  Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue 2020 (Canada),  Festival international de cinéma Belo Horizonte 2020 (Brésil), Faito Doc Festival (Italie), Festival Dakar Court 2020 (carte blanche unifrance – Sénégal)…

Boulimique par nature, Kloé développe actuellement différents projets de fiction entre la France et la Suisse, compose pour des performances théâtrales et travaille à ses propres compositions.

CLAIRE
HOLZER

Scénographe

Passionnée de littérature et de poésie, Claire Holzer a trouvé dans la scénographie une manière d’écrire les mots dans l’espace et d’élargir les champs poétiques possibles : elle a étudié la sculpture appliquée à l’espace scénique dans la prestigieuse école Olivier de Serres – ENSAAMA à Paris.

La découverte du nouveau cirque la mènera à concevoir le premier support pédagogique pour l’enseignement artistique dans les écoles de cirque contemporain en partenariat avec le CNAC et l’Enacr de Rosny-sous-bois. Sa collaboration avec des compagnies de cirque comme regard extérieur a perduré jusqu’à ce jour.

Elle ira vivre en Italie en 2007, ce qui l’a menée à diriger de 2015 à 2020 un projet européen de recherche autour de la scénographie et ses techniques en partenariat avec le théâtre de la Pergola de Florence.

Elle a conçu et fabriqué des marionnettes pour Jean-Philippe Desrousseaux et collabore régulièrement avec des danseurs, spécifiquement pour développer le lien danse – dessin. Dans ce but, elle travaille depuis plusieurs années avec Sébastien Durand, ancien danseur de la compagnie Preljocaj.

Elle travaille actuellement à la scénographie d’un Phèdre pour la compagnie La Traversée, met en espace les idées de Clément Althaus, dessine pour la communication sur les pièces de ce dernier et pour les films du réalisateur et comédien Helmi Dridi.

Major au CAPLP et au CAPET métiers d’art puis agrégée de l’Éducation Nationale, elle enseigne la sculpture et la scénographie à l’école Olivier de Serres – ENSAAMA dans une filière unique en France et a créé au sein de cet établissement le seul Diplôme Supérieur de Métiers d’Art en 2012.

Danseuse confirmée, elle aime un théâtre qui fait la place belle au rapport au corps et à la qualité du texte.

SABRINE
SIDKI

Scénographe, graphiste et performer

Sabrine Sidki intègre l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2012, en design graphique et multimédias. Durant ces années, plusieurs projets collaboratifs intersecteurs confirment son goût des mix-médias, de l’espace et d’une vision intégrant la sensibilité graphique et ludique.

En parallèle plusieurs expériences éclectiques hors école lui permettent d’appliquer et d’affirmer ses intentions: entre 2012-2016, 3 ans de partenariat au Musée d’art Moderne de Paris dans le cadre de la médiation d’exposition; Un stage au Palais de Tokyo en 2014, où elle participe à la communication et scénographie des expositions d’été à Paris et au musée des Confluences à Lyon. En 2016 elle interviendra avec Fabrication Maison au sein du Collège Rimbaud et à l’Institut national de la Marionnette, afin d’explorer dans l’espace le geste graphique et marionnettique avec des collégiens.

Lors de son échange universitaire à Montréal en 2016 en arts visuels et médiatiques, elle s’intéresse tout particulièrement à la performance et au théâtre, soit la mise en espace du corps de l’image et du son. Elle produit alors de nombreuses performances, notamment autour de l’identité, de la mémoire cristallisée et de la mobilité. Riche de ces rencontres elle aura l’occasion à son retour de travailler trois installations scénographiques au Carreau du Temple en collaboration avec Gabrielle Laurin entre 2017 et 2018: sur le thème du recyclage des vêtements et de la danse avec 100% coton, pour le festival du jonglage avec 3.6.9 ∅, et pour le festival France-Israël avec pour fil conducteur la lettre à échelle humaine dans Alphabeth. Son projet de diplôme sur les relations interpersonnelles dans l’espace public d’aujourd’hui réunira toutes ces rencontres et interactions dans État des liens. Ces espaces de travail, l’école des Arts Décoratifs et la place publique dans lesquelles elle proposera des outils de mise en scène pour la parole écrite, orale et l’expression du corps dans l’espace, avec l’association Coloco sur la Place de la Nation notamment. Selon une méthodologie basée sur l’échange, elle continue désormais une ligne faite de rencontres et de projets dans l’espace public comme avec le Centre Pompidou, depuis 2017.

JULIEN
PETIT

Réalisateur et monteur

Opérateur de prise de vue depuis une quinzaine d’années Julien a travaillé sur différents projets de films, documentaires et cinématographiques.

Toujours en mouvement en France et à l’international Julien adapte son travail pour mettre en lumière, avec justesse, les partis pris de ses collaborateurs. Notamment en 2012-2013 sur une série documentaire réalisée par Damien Stek à travers le monde (Indonesie, SriLanka, Turquie, Yemen, Katar, Maroc, Bulgarie, …), en 2013-2014 sur le long-métrage California Scheming de Marco Weber à Los Angeles, en 2017-2018 sur La Dernière marche et Les Noyés de Théo Farama à Lyon et dans le Luberon , en 2018-2019 sur la création Be my Marguerite! de Madeleine Bongard en Ukraine, Suisse et au Festival d’Avignon.

Sa curiosité artistique l’a également amené à travailler sur plusieurs créations lumière, shootings photos et pochettes d’albums.

LÉONARD
NOUAL

Réalisateur et monteur

Après avoir fini ses 5 années  d’études en artisanat, c’est à 20 ans qu’il décide de se lancer dans le cinéma. Il passe 3 ans à apprendre les ficelles du métier, dont il sort avec un diplôme d’état ; il devient sound designer pendant 3 ans, travaillant pour plusieurs projets tels que : Les Crumpets, Tomtom et nana, Beat the clock, et des projets pour des écoles d’animation où il donnera des cours de montage sonore. À 26 ans, il fait une rencontre pendant Le Festival de Cannes 2018 ; il croise la route de julien, un youtuber spécialisé dans le wargame et les jeux de figurines. Léonard rejoint alors l’équipe de French wargame studio, où il devient monteur image, réalisateur vidéo et joueur de wargame. Il passe 3 ans à créer des vidéos, réalisant certaines des vidéos les plus connues internationalement de Warhammer 40K. Actuellement monteur image, il finit par créer sa propre société : « Eltion »

CLOTILDE
LABBE

Autrice

Après une formation avec Stanislas NORDEY, Joël POMMERAT, Antoine CAUBET, Marcela Obregón, et Abbesse ZAMANI, au lycée et à l’école Claude Mathieu à Paris, Clotilde LABBE choisit la mise en scène. Elle crée ses premiers spectacles en région parisienne (comme « Roberto Zucco » de B.M KOLTES, « Le songe d’une nuit d’été » de W. Shakespeare, ou encore « Viens dans mes bras », d’après le roman « Dans ces bras-là » de Camille LAURENS) dans des lieux tels que « Gare au théâtre » à Vitry sur Seine (92). Elle continue de se former en participant à des projets en tant que comédienne et danseuse avec la compagnie « A fleur de peau », la compagnie « les semeurs » d’Isabelle ESPOSITO et Carina BONAN.

Installée en Normandie, elle crée la compagnie « Passerelles-Théâtre » et monte « Inconnu à cette adresse » de Katherine Kressmann Taylor, « L’homme à la peau violette et autres histoires » de Victor Guilbert et « Cet enfant » de Joël POMMERAT.

Tout au long de la saison 2016-17, elle assiste Philippe Calvario 1 fois par mois sur un stage autour de William Shakespeare à Paris et un autre en 2018 autour de l’écriture de Joël Pommerat. Elle assiste au travail des forces vives de « Ça ira, fin de Louis » de Joël Pommerat au CDN de Caen en 2018.

Elle a écrit puis créé en 2020 « Tétanie » ainsi que « La nuit juste avant les forêts » prévue pour mars 2021.

En parallèle, et en cohérence avec son projet artistique, elle met en place de nombreuses actions culturelles auprès de différents publics.

AURORE
JACOB

Autrice

Après un Master de théâtre à la Sorbonne, Aurore Jacob s’intéresse à la matière du mot et à l’espace de la langue pour interroger notre rapport au réel et le regard, souvent de manière cinématographique. Elle écrit une douzaine de pièces, dont plusieurs ont été publiées par Théâtre Ouvert, Lansman, les éditions Koinè et En Acte(s). Dans ses textes, elle interroge la matière scénique et invente, pour chacun d’eux, une nouvelle dramaturgie. Les questionnements philosophiques, qui traversent son écriture, reposent sur une légère torsion du réel, créant ainsi des décalages souvent drôles et cruels. Cette urgence de dire un monde où l’humain est en crise est également habitée par une langue organique et plastique qui tente de bousculer le dire et le jeu. Afin de bousculer ses habitudes d’auteur Aurore Jacob tient à garder un lien avec le plateau, ce qui se traduit notamment par des rencontres et des ateliers avec des élèves comédiens (CNSAD, ESTBA, Ecole du Nord, TNS) ou avec les étudiants en Master mise en scène et dramaturgie de l’université de Nanterre

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Textes dramatiques publiés

• Au bout du couloir à droite, Edition Théâtre Ouvert – Tapuscrit, 2014 ; Traduction en mandarin – Maison Bookman, 2016, Traduction en espagnol – Libros del Zorzal 2019
• Seuls les vivants peuvent mourir, Edition Théâtre Ouvert – Tapuscrit, 2015
• Le Malheur des uns ne fait pas le bonheur, En Acte(s), 2015
• Enquête sur une évaporation avant oubli, Edition Koïné, 2016, Traduction en espagnol – Libros del Zorzal 2019
• Instantanés, Recueil Enfouir ses rêves dans un sac, Lansman Editeur, 2016
• Souviens-toi des larmes de Colchide, Edition Koïné, 2019

Prix, récompenses, aides

• Au bout du couloir à droite – Aide à la création, Encouragements – CnT, 2010 ; Coup de coeur du comité de lecture des eat, 2013
• SUR/EXPOSITION – Aide à la création Artcena, mai 2016
• Seuls les vivants peuvent mourir – Finaliste du Grand prix de littérature dramatique, 2017
• M’aime pas mort – Aide à la création Artcena, novembre 2020